“É necessário recomeçar pelo princípio, partir de onde a arte funde-se com a antropologia e grita ou reprime sua indignação”
Lina Bo Bardi

“O Design é a necessidade do mundo de se sentir global. Inteiro. Humanos vivendo em um sistema internacional.”
Antonio Risério

Dual é a reunião de dois artistas na Galeria Zero, em São Paulo. Um designer da pintura e outro que, da força nascente de um escultor, alcançou a inédita ação de volumetrista simbólico da escultura. Como mostra, a Dual, marcada pela atuação da dupla Júlio Vieira e Ciro Ernesto Schunemann, provoca alguma reflexão de antes do agora. Pois Ciro é praticamente precursor da arte brasileira na Street Art Global.

O que desafia a arte hoje é o próprio sistema de arte que se formula em torno da criatividade dos artistas. Criatividade conduzida por fórmulas. O mercado quer inventar artistas. Não espera mais pela invenção dos próprios artistas, sua linguagem e formulação de si mesmos enquanto criadores. Forjar é parte de um projeto de mercado também. Que se alia ao mal institucional das lógicas de curadores que inventam ou percebem teses associativas a interesses de coleções e instituições e, uma vez formuladas certas teorias artificiais, saem todos à caça de artistas que possam ilustrar suas teses. Isto quando não orientam os mais jovens a fazerem aquilo que melhor se encaixaria num universo de teorias que tangenciam ciência da arte sem fazer parte dela.

Este é o cenário básico onde estão hoje Ciro Schunemann e Júlio Vieira. É um de repente o graffiti continua. A cena bombada da street art brasileira está meio quieta depois do barulho da década de 2000. O Museu Nacional pegou fogo.

A Amazônia vai ser mais suprimida e antes mesmo de que a antropologia cultural possa ser enlaçada à história da arte recente, Júlio Vieira estacionou um corcel velho diante de proporções áureas. Nos convidou a passar por faixas de pedestres interceptadas por plantas fora de escala nas dimensões de uma rua de supra-dimensão transparente. Placas e árvores transparecem ruas. Uma folha seca suspende um semáforo. E um filtro de barro está sentado sobre um banco técnico. O design aparece em suas pinturas, atormentado por um realismo sem realidade. Mas o que é sem realidade no realismo de Júlio Vieira são as escalas, não os objetos. As situações estão fora de escala. É um tipo de realismo que contem a abstração mas não é transtornado como o realismo do Surrealismo. É outra coisa. É um tempo outro. É o mundo contemporâneo retratado nas suas contradições e a recolocação das questões de conhecimento topológico do espaço urbano -reflexão trazida pela sua obra.

Lina Bo Bardi estava certa ao dizer o seguinte: “Para mim a arte popular não existe. O povo faz por necessidade coisas que tem relação com a vida”.

Um filtro, filtra a água, uma balança de comércio pesa um vaso de plantas. As melancias ficam entre azulejos híbridos. Não são azulejos da barbárie histórica de Adriana Varejão. Mas são carrinhos de fruteiros populares que eram agredidos e roubados pela Guarda Civil, tempos atrás. Pintura. Estacionada mais de 4 séculos depois da frutaria de Eckhout. Não se trata de comparar esteticamente mas de reconhecer a ontologia da vida cotidiana que Lina Bo Bardi percebeu. Júlio Vieira à caminho da sua maturidade, como pintor, exibe uma paisagem que está além da quarta dimensão da pintura: a quinta é a cultura do sujeito, o antropos do sujeito pintor na paisagem daquilo que vê. Vemos assim um retorno da paisagem interior repovoando as tipologias da paisagem da pintura moderna depois do passeio dos artistas de passagem que são justamente os graffiti makers que, ao circular pelo mundo repovoam de si mesmos as paisagens locais por onde passam.

Ciro agora parte para a interação material da dimensão que antes não media. Desconstrói a métrica do espaço através da sintaxe da escultura musical. Sua pintura oposta a pintura de Júlio Vieira chegou ao objeto invés de o inserir. O objeto na pintura de Ciro é o próprio objeto. É o impasse de uma pintura que, não podendo buscar contornos, saiu do quadro para a paisagem. Ele abandona a primeira fase que remetia a biomecanóides e retrocede a pás, placas de trânsito e objetos que ele desmonta retornando a estados de simetria. Seu organismo abstrato invasivo explora novos conceitos como a velocidade simbólica, a medida simbólica e a sonoridade simbólica. Quase em oposição estética, a musicalidade das obras de Ciro Ernesto Schunemann encontram a busca musical e escultórica da obra de Paulo Nenflídio. Paulo é entropia enquanto Ciro é sintropia.

Ciro, no entanto, mantém a enorme coerência dos artistas que podem persistir por uma vida à lei do eterno retorno. Da informação e redundância que está contida no aprofundamento de uma mesma linguagem, a qual ele encontrou no início de sua carreira, pintando inicialmente as ruas do ABC e de São Paulo. Mais que um escultor, Ciro é um dos primeiros volúmetras da Street Art. Aqui, o design ganha um papel importantíssimo, como uma cognição que liga as linguagens urbanas e pré-urbanas da arte. É como se o design não fosse autônomo mas um verbo que liga as linguagens e realidades entre si. A arte-ação de Mario de Andrade passa a existir na alma do Graffiti como força básica e inerente. E Ciro Schunemann conquistou este atavismo pela coerência que seus organismos tridimensionais possuem em relação às suas intervenções na rua e a correlação social que ele faz com a paisagem urbana.

Saulo di Tarso | artista visual, curador.